Комикс до комикса: как средневековые миниатюры и гравюры Нового времени научили картинки «говорить»
16+
Казалось бы, что общего между старинными монастырскими рукописями, сатирическими гравюрами и современными графическими романами? На лекции мы найдем точки соприкосновения визуального языка средневековой и классической графики с современной поп-культурой.
Что разберём на встрече:
- Рождение раскадровки: как в Средние века художники начали делить страницу на кадры и выстраивать логику визуального повествования.
- Фантастические миры: когда и почему причудливые существа и вымышленная архитектура прорвались в классическое искусство.
- Истории в сериях: как мастера Нового времени отказались от одиночных картин и начали «рассказывать» полноценные сюжеты через циклы графических работ.
Лекция будет интересна как поклонникам гик-культуры, желающим увидеть эволюцию любимого жанра с нового ракурса, так и тем, кто хочет понять историю искусства через понятные образы.
Когда: 11 ноября 18:30-20:00 Стоимость: 25 BYN Как оплатить
Зарегистрироваться
Виртуальное искусство: то, чего нет?
16+
Привычный мир раскололся на «реальное» и «цифровое». Но что, если эта граница – всего лишь иллюзия, созданная нашим восприятием? Мы живем в эпоху, когда художественный вымысел перестал быть просто «картинкой» и превратился в полноценную среду обитания. На лекции мы отправимся в путешествие по эволюции «нематериального», выясним, почему понятие «Виртуальная реальность» глубже, чем просто компьютерная графика, разберем, как идеи о симулякрах и множественности миров предвосхитили появление иммерсивных технологий. Вы узнаете, как виртуальное искусство прошло путь от авангардных экспериментов XX века до мейнстрима, и почему художники всегда стремились создать пространство, которого «нет». Вы увидите, как Белорусские мотивы, архитектура и даже нематериальное культурное наследие обретают новую жизнь в цифровом формате. Лекция будет интересна художникам и дизайнерам, ищущим новые средства выразительности, культурологами историкам, обеспокоенным сохранением наследия, тем, кто работает с IT и хочет понять «гуманитарную» сторону технологий и просто зрителям, которые хотят узнать, что скрывается за красивой VR-картинкой.
Когда: 12 ноября 18:30-20:00 Стоимость: 25 BYN Как оплатить
Зарегистрироваться
Авторская анимация 1910-1950: линия, которая перестала быть неподвижной
16+
Когда-то рисунок был застывшим. Художник проводил линию и она оставалась на месте. Но в начале XX века произошло невозможное: линия ожила. Она начала двигаться, дышать, танцевать. Так родилась авторская анимация – искусство, которого не существовало до тех пор, пока несколько смельчаков не решили, что кадр может длиться дольше мгновения.
На лекции мы проследим путь анимации от первых экспериментов до середины столетия – путь, на котором рисунок превратился в движение, а движение – в самостоятельный художественный язык.
Вы узнаете:
- как Эмиль Коль, Уинзор Маккей и Лотта Райнигер превратили статичную графику в живое действие;
- почему абстрактные фильмы Ханса Рихтера и Викинга Эггелинга были не «спецэффектами», а философией, попыткой показать мир, которого нет;
- каким образом анимация 1910-1950 годов связана с современным цифровым искусством и почему художники до сих пор возвращаются к тем же вопросам.
Лекция будет интересна для зрителей, которые хотят узнать, что скрывается за красивой картинкой и при чём тут линия, ожившая сто лет назад; для IT-специалистов, готовых увидеть «гуманитарную» сторону технологий и для ценителей искусства.
Когда: 26 ноября 18:30-20:00 Стоимость: 25 BYN Как оплатить
Зарегистрироваться
Мастер-классы «Творчыя майстэрні глебаўкі»
Мандала – как объединение орнамента и ритма
12+
Когда узор становится кругом
Орнамент живёт на плоскости: он стелется по ткани, тянется по дереву, повторяется на керамике. Но что происходит, когда орнамент замыкается в круг? Он перестаёт быть просто узором – он становится ритмом. Круг дышит, повторяется, возвращается к началу. Мандала – это не просто красивая форма. Это способ увидеть, как орнамент обретает центр, а ритм завершённость.
Что будет на мастер-классе
Мы начнём с простого листа бумаги и ножниц. Вытинанка – техника, в которой линия рождается из пустоты: вы не рисуете, вы вырезаете. И в этом есть особая логика, сродни той, что лежит в основе любого орнамента: ритм, повтор, симметрия.
Вы узнаете и попробуете:
Основы вытинанки. Как складывать бумагу, чтобы один разрез превращался в узор, а узор в круг.
Принципы орнамента. Что такое раппорт, симметрия, ритм и как они работают в круговой композиции.
Как строится мандала. От центра к краю, от простого к сложному: как из повторяющихся элементов рождается целое.
Ритм как основу. Почему мандала завораживает и как добиться того, чтобы ваш узор «звучал» ровно и гармонично.
Кому будет интересно
Тем, кто никогда не пробовал вытинанку и хочет начать с простого, но выразительного упражнения.
Тем, кто работает с орнаментом в графике, текстиле, дизайне и хочет понять его глубже.
Художникам и дизайнерам, ищущим новые способы работы с ритмом и симметрией.
Всем, кто хочет замедлиться и сделать что-то руками: сосредоточенно, медитативно, с ясным результатом.
Что вы унесёте с собой
Готовую мандалу: вырезанную, лёгкую, ажурную. И понимание того, что орнамент и ритм – это не разные вещи, а два языка, говорящих об одном: о порядке, гармонии и красоте повторения.
Когда: 7 ноября 17:00-20:00 Стоимость: 50 BYN Как оплатить
Зарегистрироваться
Силуэт и сюжет «Дерево жизни»
12+
Вытинанка начинается с пустоты. Вы берёте лист бумаги и не рисуете на нём, а вырезаете. Каждый разрез – это решение: что оставить, что убрать. И в какой-то момент на месте белого листа проступает силуэт. Не нарисованный, а высвобожденный. Дерево жизни – это один из самых древних и универсальных сюжетов в искусстве. Но в вытинанке он обретает особую природу: у этого дерева нет ствола в привычном смысле. есть только линия, ритм, силуэт.
Что будет на мастер-классе
Мы соединим два начала: сюжет и форму. «Дерево жизни» – не просто изображение дерева. Это образ, в котором переплетаются корни и крона, прошлое и будущее, земля и небо. И вытинанка как за и та техника, которая позволяет рассказать этот образ через силуэт.
Вы узнаете и попробуете:
Как строится силуэт. Почему в вытинанке важно не то, что нарисовано, а то, что остаётся после вырезания.
Как читается сюжет. Разберём, что означает «Дерево жизни» в традиционной культуре и как этот образ превращается в орнаментальную композицию.
Как соединить симметрию и историю. Дерево растёт вверх, но вытинанка требует ритма и повтора. Найдём баланс между органичной формой и строгой структурой.
Технические приёмы. Складывание, надрезы, работа с ножницами и ножом: от простых элементов к сложному силуэту.
Кому будет интересно
Тем, кто только знакомится с вытинанкой и хочет освоить её на понятном, глубоком сюжете.
Тем, кто работает с традиционными образами (в графике, текстиле, дизайне) и ищет новые способы их воплощения.
Художникам и дизайнерам, которым важно понять, как сюжет и силуэт взаимодействуют друг с другом.
Всем, кто хочет сделать что-то руками – сосредоточенно, осмысленно, с ясным результатом.
Что вы унесёте с собой
Своё «Дерево жизни», вырезанное из бумаги, лёгкое, ажурное. И понимание того, что силуэт – это не отсутствие деталей, а их предельная концентрация. Иногда, чтобы рассказать историю, достаточно одного контура.
Когда: 21 ноября 17:00-20:00 Стоимость: 50 BYN Как оплатить
Зарегистрироваться
Искусство одного листа: как бумага становится формой
12+
Есть что-то почти невозможное в том, как плоский лист бумаги превращается в объёмную фигуру. Не разрезанный, не склеенный – просто сложенный. Оригами начинается с простого вопроса: что произойдёт, если согнуть? И заканчивается удивлением: откуда взялась эта форма? Журавлик, лодка, дракон: всё это существовало в листе с самого начала. Нужно было только найти линию сгиба.
Что будет на мастер-классе
Мы начнём с базовых складок, тех самых, из которых складывается почти всё в оригами. А затем проследим, как из простых движений рождается форма: от плоскости к объёму, от линии к образу.
Вы узнаете и попробуете:
Базовые формы оригами. «Дверь», «дом», «птица», «лягушка»: те основы, на которых держится большая часть фигур.
Как читать схемы. Поймёте язык условных обозначений и сможете складывать самостоятельно, без подсказок.
Почему сгиб должен быть чистым. Разберём, как точность складки влияет на форму и почему оригами не терпит спешки.
От простого к сложному. Сложим несколько фигур: от классического журавлика до более замысловатых форм.
Кому будет интересно
Тем, кто никогда не складывал оригами и хочет начать с азов, без страха ошибиться.
Тем, кто уже пробовал и хочет разобраться в базовых формах и схемах глубже.
Художникам и дизайнерам, ищущим новые способы работы с формой и материалом.
Всем, кто хочет замедлиться: оригами требует внимания, и в этом его особая медитативность.
Что вы унесёте с собой
Несколько готовых фигур и, что важнее, понимание того, как лист становится формой. Вы увидите, что оригами – это не «поделка», а язык: точный, лаконичный, выразительный. И один лист бумаги теперь будет значить для вас больше, чем просто лист.
Когда: 7 ноября 17:00-20:00 14 ноября 17:00-20:00 Стоимость: 50 BYN Как оплатить
Зарегистрироваться
Комикс-лаборатория: опыты с сюжетом
12+
Каждый ребёнок немного учёный и немного storyteller. В «Комикс-лаборатории» мы соединим оба этих начала: будем ставить опыты. Только не с пробирками, а с сюжетом. Что будет, если герой опоздает? А если у злодея вдруг появится котёнок? А если финал окажется началом? Каждый комикс – это эксперимент, результат которого неизвестен заранее. И это самое интересное.
Что будет на мастер-классе
Мы не просто будем рисовать комиксы, мы будем их исследовать. Придумывать, проверять, удивляться и снова придумывать. А заодно освоим главные инструменты рассказчика: кадр, диалог, пауза, поворот.
Что попробуют дети:
Придумать героя. Не просто нарисовать, а ответить на вопросы: чего он хочет? чего боится? что делает его смешным или странным?
Построить сюжет. Узнают, что у истории есть начало, середина и конец и что их можно менять местами, чтобы получилось интереснее.
Разбить историю на кадры. Поймут, как работает раскадровка: что показать крупно, что – издалека, а что вообще не показывать.
Добавить диалог и звук. «Бах!», «Ш-ш-ш!», «Ой!», узнают, как слова и звуки делают комикс живым.
Провести эксперимент. Каждый придумает и нарисует свой короткий комикс с неожиданным поворотом.
Кому будет интересно
Детям от 7 до 12 лет: тем, кто любит рисовать, придумывать и хочет попробовать себя в роли автора.
Тем, кто много читает комиксы и хочет понять, как они устроены изнутри.
Тем, кто стесняется рисовать – в комиксе не нужен идеальный рисунок, нужна идея. А с идеями у детей всё в порядке.
Тем, кто любит фантазировать и готов провести несколько опытов с сюжетом.
Что дети унесут с собой
Свой собственный комикс: нарисованный, подписанный, с историей, которую придумали только они. А ещё понимание, что рассказывать истории можно не только словами, но и кадрами. И что придумывать – это весело.
Когда: 2 ноября 15:00-18:00 14 ноября 12:00-15:00 Стоимость: 50 BYN Как оплатить
Зарегистрироваться
Кастом-стикеры: рисуем то, что нельзя купить
12+
Стикер, которого нет ни у кого
Магазинные стикеры заканчиваются одинаково: наборы, шаблоны, готовые решения. Но что, если нужного стикера просто не существует? Того самого – с вашей фразой, вашим персонажем, вашим настроением. Кастом-стикер начинается там, где заканчивается готовое. Его нельзя купить, потому что его ещё никто не нарисовал. Кроме вас.
Что будет на мастер-классе
Мы пройдём путь от идеи до готового файла: придумаем образ, нарисуем его, подготовим к печати или публикации. И разберёмся, почему «сделать своё» – это не просто про картинку, а про голос, который узнаётся.
Вы узнаете и попробуете:
Как рождается идея стикера. От фразы, эмоции или персонажа – к выразительному образу. Что делает стикер «своим» и почему это важнее, чем красивая картинка.
Основы цифрового рисунка. Работа с графическим планшетом или мышью: линия, заливка, контур. Как добиться чистого края и читаемого силуэта.
Стикер как знак. Почему у хорошего стикера есть характер: преувеличение, акцент, узнаваемость в маленьком размере.
Подготовка к жизни. Разберём форматы, прозрачный фон, обводку, размеры, чтобы стикер работал и в мессенджере, и на печати.
Создание серии. Как из одного удачного стикера сделать набор – с общим стилем и ритмом.
Кому будет интересно
Тем, кто никогда не рисовал digitally и хочет начать с простого, но полезного формата.
Тем, кто уже рисует и хочет освоить стикер как отдельный жанр цифровой графики.
Художникам и дизайнерам, ищущим новые способы самовыражения и работы с малыми формами.
Всем, кто хочет сделать что-то своё, то, чего нет в магазине и не будет, пока вы это не нарисуете.
Что вы унесёте с собой
Готовый кастом-стикер или целую серию. И понимание того, что цифровое искусство – это не «холодные технологии», а продолжение руки: такое же авторское, такое же живое. Только теперь его можно отправить другу в чат.
Когда: 28 ноября 12:00-15:00 Стоимость: 50 BYN Как оплатить
Зарегистрироваться
