Вопросы и ответы

Беседа о таланте, развитии, учёбе, творческом пути художника.

Руководитель стенописной мастерской Свято-Елисаветинского монастыря в Минске Дмитрий КУНЦЕВИЧ.

Интервьюер Анастасия МИШКЕВИЧ учащаяся Минского государственного художественного колледжа имени А. К. Глебова.

Беседа о таланте, учениках и учителях, образовании скульптора, художника.

Анатолий Ефимович окончил Минское художественное училище в 1960 (сейчас МГХК им. Глебова), Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1966 (сейчас Белорусская государственная академия искусств). Учился по специальности у А. О. Бембеля. Преподаёт в Белорусском государственном театрально-художественном институте с 1970 (сейчас Белорусская государственная академия искусств).

9 сентября 2020 в Художественной галерее Михаила Савицкого и Мемориальном музее-мастерской Заира Азгура открылась юбилейная персональная выставка заслуженного деятеля искусств Республики Беларусь, лауреата Государственной премии Республики Беларусь, профессора Анатолия Ефимовича Артимовича.

26 августа 2020 известному белорусскому художнику, скульптору, педагогу Анатолию Ефимовичу Артимовичу исполнилось 80 лет. Анатолий Ефимович один из наиболее ярких и узнаваемых мастеров скульптуры своего времени. Его монументальные произведения получили широкое признание в нашей стране, а педагогический талант позволил раскрыться целой плеяде молодых белорусских скульпторов, которые сегодня представляют собой главные творческие силы Беларуси.

На выставке показаны станковые скульптурные произведения, этюды и модели нереализованных монументов, значительная часть которых экспонируется впервые. Это само по себе является значимым событием, ведь основу художественного багажа скульптора составляют в первую очередь монументальные произведения, которые также представлены в виде фотопостеров.

Среди наиболее известных монументальных работ А. Артимовича: монумент «Курган Славы» (в соавторстве с А. Бембелем, А. Стаховичем), Мемориальный комплекс «Брестская крепость-герой» (композиция входа в мемориал), композиция горельефа «Солидарность» для Минского Дома моделей (совместно с А. Яскиным), памятник Рогнеде и Изяславу в Заславле, памятник Евфросинии Полоцкой в Минске, памятник Франциску Скорине в Калининграде и многие другие.

В последние годы художник много времени уделяет рисунку, создавая экспрессивные графические работы, которые впервые можно будет увидеть на выставке. Эта новая грань таланта мастера раскрывает нам художника с неожиданной стороны, а также многое может рассказать внимательному зрителю.

На выставке найдутся концептуально разнообразные работы, выполненные в различных техниках и материалах.

Выставка работает до 4 октября 2020 в:

• Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15) среда-воскресенье с 11:00 до 19:00, выходные – понедельник, вторник;
• Мемориальном музее-мастерской Заира Азгура (ул. Азгура, 8) вторник-суббота с 10:00 до 18:00, выходные – понедельник, воскресенье.

Интервьюер Казюк Татьяна.

Беседа о таланте, учениках и учителях, образовании художника.

Художник Хилько Юрий Иванович родился 13.02.1960 в городе Барановичи Брестской области Республики Беларусь.

В 1980 окончил Минское художественное училище имени А. К. Глебова, в 1991 – Белорусский театрально-художественный институт (сейчас Белорусская государственная академия искусств). Учился у Ю. Выходцева, А. Салькова, А. Малишевского, В. Шаранговича, В. Савича.

С 2007 заведующий кафедрой графики художественного факультета Белорусской государственной академии искусств, доцент, преподаёт живопись, композицию, формальную композицию, работу в материале, прикладную графику.

Среди его выпускников многие известные современные белорусские художники: П. Татарников, А. Басалыга, Р. Сустов и другие.

С 1993 – член Белорусского союза художников.

С 19 февраля по 16 марта 2020 в Национальном художественном музее Республики Беларусь работает выставка живописи и графики Юрия Ивановича Хилько «Тень ветра». В экспозиции представлены около 50 произведений художника. Выставка проводится по случаю 60-летия автора.

Интервьюер Орловская Диана.

Ретроспектива известного борисовского художника-педагога Бояренко Станислава Ивановича состоялась в художественной галерее «З´ява» Борисовской центральной районной библиотеки имени И. Х. Колодеева, на которой мастер представил более 80 произведений живописи и графики.

Бояренко Станислав Иванович родился в 1940 в Кричеве Могилёвской области. Окончил художественно-графический факультет Витебского педагогического института имени С. М. Кирова (сегодня Витебский государственный университет имени П. М. Машерова).

Своей главной задачей жизни считал создание и совершенствование работы Борисовской детской художественной школы, которую он возглавлял с 1979 по 2003. Под его руководством школа выросла в одну из ведущих в стране. По программам, разработанным педагогами Борисовской детской художественной школы, работали все художественные школы Беларуси.

Бояренко Станислав Иванович принимал участие в разработке Министерством культуры «Положения о детской художественной школе».

Кредо педагога Бояренко – любить детей, скрупулёзно и терпеливо делиться с ними своими знаниями и умением, давать детям не дешёвые эффектные внешние приёмы, а крепкую художественную школу и систему художественного образования. Он отмечен Почётной грамотой Министерства высшего и среднего специального образования СССР, Почётным знаком Министерства культуры Республики Беларусь.

Педагогическая деятельность Станислава Ивановича идёт параллельно с художественным творчеством, пленэрами и выставками.

Интервьюер учащаяся II курса Мисюля Дарья

Беседа о художественном образовании, таланте, учениках и учителях.

Исаченко Владимир Павлович — белорусский художник. В 1975 окончил Минское художественное училище им. Глебова, в 1983 — Белорусский театрально-художественный институт (сейчас академия искусств). Учился у Т. Д. Игнатенко, А. А. Малишевского, В. А. Товстика. Член Белорусского союза художников и Международной гильдии живописцев.

С 1992 по октябрь 2009 работал завучем-преподавателем в Детской художественной школе № 1 им. Цвирко г. Минска (сейчас художественная школа искусств).

Интервью записано во время выставки «Святой источник» в художественной галерее «Вильнюс» (Минск, ул. Калиновского, 55). На художественной выставке представлены работы, созданные за последние 10 лет, в которых предметом живописи является сфера нравственных и религиозных поисков.

• Как выявить, проверить художественные способности?
• Когда рано или наоборот поздно начинать учиться на профессионального художника?
• Выбор профессии в 15-16 лет… Где здесь больше ответственности у детей, у родителей?
• Что значит «любить искусство»?
• Было ли такое, что вы делали совсем провальные вещи, что вы думали — художником мне не стать?
• Школа, колледж (училище), институт, академия — совершенно разные принципы обучения. Почему всё это, все они нужны?
• Значение наставника для молодого художника.
• Можно ли самостоятельно развить художественные качества, способности?
• Как вдохновить кого-то и вдохновиться самому на творчество?
• Как проявить инициативу в учебном заведении?
• Какие качества художника сформировать сложнее всего?
• Откуда появляется мотивация? Источники вдохновения…
• Клише, шаблон в начале… — избегать или перерабатывать, усваивать?
• Зона комфорта. Как быть, когда критикуют?
• Что такое самостоятельность? Самодисциплина?
• Что важнее: как ты делаешь, или что ты делаешь?
• Заблуждения или неверные представления о художниках.
• Художники, которыми может гордиться страна.
• Как понять, хороша ли картина?
• Любимые книги.
• Как научить учиться?

Интервьюер учащаяся I курса Мисюля Дарья

Беседа о таланте и природе художника.

Васюк Тамара Ивановна в 1972 окончила Минское художественное училище имени А. К. Глебова, в 1977 — Белорусский государственный театрально-художественный институт (сейчас академия искусств). Доцент кафедры народного декоративно-прикладного искусства факультета традиционной белорусской культуры и современного искусства Белорусского государственного университета культуры и искусств.

Лауреат множественных премий в области искусства и культуры. Участник международных пленэров по керамике «Арт-Жыжаль». С 1985 входит в состав Белорусского союза художников. С 1990 работает над проектом по возрождению традиционной белорусской керамики, воспитала плеяду молодых художников-керамистов, которые трудятся в этом направлении. В 1999 награждена «Специальным дипломом за педагогическое мастерство» специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодёжи. В 2005 награждена специальной премией Президента Республики Беларусь за творческие достижения и воспитание творческой молодёжи.

Работы Тамары Ивановны Васюк – воплощение природных стихий земли и огня, хранящие чёткий след живого прикосновения. Её керамика, намеренно негладкая и неоднородная поверхность которой исчерчена линиями, штрихами, в некоторой степени «графическая».

Её работы украшают общественные интерьеры Национальной библиотеки Беларуси, библиотеки г. Ивацевичи, санатория «Чонкі» Гомельского района и др.

Произведения находятся в коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь, Музея современного изобразительного искусства Беларуси, Могилёвского областного художественного музея имени П. В. Масленикова, Литературного музея М. Богдановича, фондах выставочного объединения «Центральный Дом художника» в Москве, фондах Белорусского союза художников.

• Выбор профессии в 15-16 лет… Где здесь больше ответственности у детей, у родителей?
• Школа, колледж, институт, академия — совершенно разные принципы обучения. Почему всё это, все они нужны?
• Как сформировать своё окружение, чтобы это помогло достижению успеха?
• Клише, шаблон в начале… — избегать или перерабатывать, усваивать?
• Что такое самостоятельность? Самодисциплина?

Интервьюер учащаяся I курса Мисюля Дарья

Беседа о таланте и природе художника.

Васюк Владимир Владимирович — лауреат множественных премий в области искусства и культуры, всесоюзных и республиканских конкурсов плаката и дизайна книги. Художник создал более 10 фирменных стилей, которые включают в себя комплекс разработок: знак, логотип, герб, флаг, хоругвь и т. д.

Окончил Минское художественное училище им. Глебова в 1972, кафедру декоративно-прикладного искусства Белорусского государственного театрально-художественного института в 1978. Преподаватель кафедры графического дизайна Белорусской государственной академии искусств с 1986. Член Белорусского союза художников с 1980. Творчески работает в области станковой графики, плаката, графического дизайна и геральдики.

Основа творчества – тема Отечества. Произведения художника наполнены глубоким уважением к культуре и традициям белорусской земли.

• Можно ли самостоятельно развить художественные качества, способности?
• Как вдохновить кого-то и вдохновиться самому на творчество?
• Как сформировать своё окружение, чтобы это помогло достижению успеха?
• Клише, шаблон в начале… — избегать или перерабатывать, усваивать?
• Что важнее: как ты делаешь, или что ты делаешь?
• 10 имён художников, которыми может гордиться страна.

Интервьюер учащаяся I курса Мисюля Дарья

Беседа о профессии художника и его образовании в школе, колледже, вузе.

Юрий Георгиевич и Ольга Геннадьевна Крупенковы – члены Белорусского союза художников, участники и лауреаты многих международных выставок-конкурсов и конгрессов экслибриса. Вместе учились в Минском художественном училище имени А. К. Глебова (выпуск 1988 года) и Белорусской государственной академии искусств. Юрий Георгиевич закончил отделение живописи, Ольга Геннадьевна – графики. Юрий Георгиевич Крупенков продолжил обучение в ассистентуре на кафедре живописи Белорусской государственной академии искусств у Мая Вольфовича Данцига, а также в Творческих академических мастерских при Министерстве культуры у Михаила Андреевича Савицкого. Сегодня оба преподают в вузах, Юрий Георгиевич – доцент кафедры живописи Белорусской государственной академии искусств, Ольга Геннадьевна Крупенкова – старший преподаватель кафедры рисунка архитектурного факультета Белорусского национального технического университета.

• Как выявить, проверить художественные способности?
• Ответственное решение – выбор профессии в 15-16 лет…
• Когда молодые ребята долго-долго пробуют, а у них не получается. Что им делать?
• Жизнь полосатая.
• Какие есть тормоза?
• Школа, колледж, академия – Почему всё это, все они нужны?
• Значение наставника для молодого художника.
• Как вдохновить кого-то и вдохновиться самому на творчество?
• Как сформировать своё окружение, чтобы это помогло достижению успеха?
• Какие качества художника сформировать сложнее всего?
• Что такое самостоятельность? Самодисциплина?
• Откуда появляется мотивация? Источники вдохновения…
• Клише, шаблон в начале… – избегать или перерабатывать, усваивать?
• Как оценить прогресс?
• Самый главный, важный урок.
• Легендарные люди, случай.
• Заблуждения или неверные представления о художниках.
• 10 имён художников, которыми может гордиться страна.
• Выбор между планом и сиюминутным желанием.
• Постскриптум.

Интервьюер учащаяся IV курса Делия Лукьянова

Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск, пл. Свободы, 15

Беседа о профессии художника, интеллигенции, малой родине и вдохновении.

Уроднич Владимир Васильевич – известный белорусский художник-живописец. Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, лауреат Специальной премии Президента Республики Беларусь деятелям культуры и искусства в номинации «Изобразительное искусство». Работал на различных должностях Министерства культуры, первым секретарём правления Союза художников БССР, деканом художественного факультета Белорусского государственной академии искусств, преподавателем спецдисциплин «Живопись» и «Композиция» на кафедре живописи художественного факультета Белорусского государственной академии искусств. Председатель творческого объединения «Традиция» Белорусского союза художников. Выпускник Минского художественного училища 1963 года. Биография

• Художник – увлечение или профессия.
• Талант – трудноразгадываемое понятие.
• Ожидания и реальность. Выбор профессии в 15-16 лет.
• Цели в облаках.
• Страха не будет, будут сомнения.
• Школа, колледж (училище), академия. – Всё должно идти по усложняемой…
• Без образования. – Можно ли самому дома быть художником?
• Ориентиры. Каждый из нас живёт со своим кумиром в творчестве.
• Как сформировать своё окружение.
• Вдохновение и мотивация. – Интеллигенция. – О малой родине.
• Рабочий тонус.
• Легендарные люди. – Евсей Евсеевич Моисеенко…
• Художники, которыми может гордиться страна. – Май Вольфович Данциг…
• Как сделать выбор между планом и сиюминутным желанием?
• Как относиться к критике («лирической-технической»)?
• Задача искусствоведа.
• Как оценить свой прогресс?
• Самый важный, главный урок. – О Родине. – О современном искусстве.

Интервьюеры учащиеся III курса Богушевская Елизавета, Бурый Владислав, Диченкова Софья, Макушинская Анна.

Рубрика «Вопросы и ответы». Беседа о таланте художника и его образовании.

Басалыга Михаил Самуилович, известный белорусский художник-график, директор МГХУ им. Глебова с 1993 по 2006 год.

• Как понять, что это не хобби, а твоя профессия?
• Баланс родители-дети: Человека формирует среда. Подумайте сами. Мама есть мама, – нужно пристроить дитя, но мама рисовать не будет.
• Творческие муки.
• Что делать, когда ничего не получается?
• Про образование.
• Можно ли обойтись без наставника?
• Вдохновение.
• Про лапти.
• «Страна гениев»: Достоевский, Мицкевич, Костюшко, Агинский, Домейко, Рогнеда, Малевич.
• Какие качества сложнее всего развить художнику?
• Как относиться к критике?
• Самостоятельность и самодисциплина. Как оценить прогресс?
• Самый главный урок.
• Неверные представления о художниках.
• 12 художников, которыми может гордиться страна.

Интервьюеры учащиеся III и I курсов Богушевская Елизавета и Гордеюк Вячеслав.

Беседа о таланте, образовании, поступлении в художественный колледж и вуз.

Новая рубрика «Вопросы и ответы. Интервью с учащимися и выпускниками»